La avara parca y tres escritores

 Eduardo Luna*

En los cuatro primeros meses del año tres escritores de fama internacional y gran talento partieron hacia el silencio y se quedaron inmortalizados en sus libros. El que más cercano sentimos, Eduardo Galeano, fué el único que no recibió el premio nobel, quizás por ser latinoamericano. Ya sabemos que la academia nobel trata a América latina y a la lengua española con desdén y desprecio. Estuve cerca de Galeano una vez que estuvo dictando una charla, en la cámara de comercio de Cali, en una gira por varias ciudades del país, acompañado por el profesor Orlando Fals Borda. Era tal el gentío, de muchachos universitarios especialmente, que no fue posible entrar al recinto. Con mis compañeros de Historia de Univalle queríamos escuchar al autor de LAS VENAS ABIERTAS DE AMERICA LATINA, libro sobre el cual discutíamos y nos deslumbraba entonces. El gran mérito del escritor uruguayo  radica en que nos hizo volver a sentirnos latinoamericanos y orgullosos de serlo. Era algo que no ocurría desde José Martí. Su libro MEMORIA DEL FUEGO es mi favorito. En él encontramos una propuesta de Historia diferente, más
humana y más real. No está contada desde los próceres, sino desde los tradicionalmente silenciados y excluidos hasta hace poco, los indígenas, los negros, las mujeres, los niños, los pobres, en fin, los más vulnerables. El otro gran ausente es el escritor alemán Gunter Grass, de quien  tengo las mejores referencias. Desde ya acaricio el lomo de su principal obra EL TAMBOR DE HOJALATA, cuya película no he querido ver hasta no adentrarme en el libro. Se de que trata y el tema me apasiona cuando habla de Oscar, el niño que se niega a crecer, en ese  ambiente en que se cernía sobre su país la presencia sombría de la dictadura nacionalsocialista. Y finalizamos con el primero en despedirse, el poeta sueco Thomas Trantromer, que alguna vez fue reseñado por mi compañero de plenilunio Carlos Gerardo Orjuela. Los dejo con un verso del gran bardo nórdico "el camino nunca tiene fin. El horizonte se apura hacia adelante. Los pájaros sacuden el árbol. El polvo se marea en torno a las ruedas. !todas las rodantes ruedas que contradicen a la muerte"

* Poeta. Integrante de la Fundación Plenilunio grupo de poesía y arte de Cali Colombia

Pequeñas letras y grandes recuerdos

La columna de Eduardo Luna*

Aunque agradezco,que durante el bachillerato tuve buenos profesores de español, justo es también reconocer, que además del medio familiar, tuve otros incentivos para amar la lectura y llegar a escribir cuento y poesía. 

Tuve unos motivadores y formadores de cultura general, aparentemente pequeños, a quienes debo tanto y a quienes quiero hacer un reconocimiento, en la certeza de que mi caso no es el único y que al identificarse con ellos, muchas personas se sientan compenetradas. En primer lugar a los libros de lectura de primaria, en lo particular fueron los textos de editorial Bedout y del Sembrador colombiano, donde aprendí de memoria los primeros versos y me conmovieron sus historias, que buscaban inculcar en nosotros, los niños de entonces, valores que nos hicieron mejores seres y donde admiramos personajes ilustres por obras de gran nobleza en favor de la humanidad.

 Otro de ellos fue la revista SELECCIONES, que independientemente de su ideología política, despertó en mí un gran amor por las frases célebres en sus famosas "citas", además allí empecé a aumentar y mejorar mi léxico en la sección "enriquezca su vocabulario"; me divertía enormemente con su inolvidable "la risa remedio infalible". 

Paso a mencionar otro de capital importancia, EL ALMANAQUE BRISTOL, ese cuadernillo con tapas de papel color ladrillo y que en sus páginas en blanco y negro se le hacía publicidad a productos como el tricófero de Barry y al agua florida de Murray Lanman; me encantaba verlo junto a los dulces navideños y seguía leyéndolo y releyéndolo durante todo el año; de allí me aprendí muchas fechas del santoral, lo mismo que sobre las fases de la luna; me gustaban los versos que traía, los temas y sobre todo la comedia de dibujos en varios actos a lo largo de sus páginas, era tan importante para mí, que llegué en algún momento a coleccionarlo y usar algunos de los productos que recomendaba.

 Finalmente están dos columnas que aparecían a diario en el periódico EL PAIS, junto a la sección de cómics; yo, antes que mirar al fantasma, a Lorenzo y Pepita, a Mandrake el mago, a Tarzán, a pancho y Ramona en educando a papá o a cualquier otro, miraba con avidez dos columnitas que recuerdo con cariño, una era AUNQUE USTED NO LO CREA, en la cual acompañados de unos dibujos hechos con trazos se contaban cosas increíbles y verdaderas y récords impresionantes, la otra era EN UN DÍA COMO ESTE, en la cual se contaban los hechos históricos ocurridos en la misma fecha através de los tiempos; desde antes de llegar a la casa de mis tías, donde compraban la prensa toda la semana, empezaba a experimentar contento por leerlas y a sentir mariposas en el estómago. 

Esto hoy puede parecer un absurdo y una tonta trivialidad, frente al impresionante desarrollo del Internet, cuando éste no era ni siquiera imaginable, pero era con lo que contábamos y el momento que vivíamos. 

Gracias a la lectura de éstos pequeños textos, que han hecho parte de la vida de tantas personas, me he adentrado por el camino de la palabra leída y escrita y más allá de cualquier tonta vanidad intelectual, vuelvo mis ojos atrás, con eterna gratitud y con inmenso cariño EDUARDO LUNA.

* Eduardo Luna es poeta, vive en Cali.

De la conquista y la colonia: dichos y libros

De Eduardo Luna *

Desde niño me ha llamado la atención, el significado y orígen de las palabras. Algunas de ellas y ciertas expresiones en particular, despertaban mi curiosidad; con el pasar de los años y mi formación, entendí, que una buena parte de ellas, reflejaban, prejuicios económicos y raciales, que al investigar un poco, se remontaban, siglos atrás, al período colonial. La España de aquellos tiempos, era una sociedad fuertemente intolerante, que había expulsado a los judíos y destruido casi todo el legado cultural moro, por razones de fanatismo religioso y étnico; con la conquista y colonización de América, se formó una sociedad, rígidamente estratificada, donde imperaban la esclavitud, los prejuicios sobre el color de piel, la idea de la limpieza de sangre y donde aún para los españoles pobres, era casi imposible el ascenso social; todo ésto paralelo al mestizaje, donde los "hijos naturales" del hombre blanco, con india o con negra eran repudiados y cubiertos de deshonor. Lo curioso es que ésta comunidad,  que demostraba, tan poco amor al prójimo, excluyente, intolerante y clasista, se decía cristiana. De allí provienen, muchas de las palabras y expresiones que aún, después de tanto tiempo usamos; por ejemplo, cuando nos referimos a una persona, que pertenece a una familia tradicionalmente adinerada, decimos, es que es "de buena familia", así no se distinga por sus virtudes;  algo similar ocurre con otras, como vergajo, que hace referencia, al miembro del toro, cortado y seco, utilizado, para recubrir los látigos, con que se azotaba a los esclavos fugitivos o desobedientes; la palabra se volvió sinónima de díscolo y travieso y terminó aplicándose, por parte padres y maestros a los chicos indisciplinados o a los adultos pícaros y poco juiciosos. Todavía se utilizan términos y expresiones, que no plasmo aquí, por respeto a nuestros compatriotas indígenas y afrodescendientes, pero que un sociólogo o antropólogo, si podría presentar, como listado, para demostrar que lamentablemente, muchas personas, aún sin saberlo, siguen empleándolas, como reflejo  de prejuicios, raciales y económicos que subsisten en forma velada. El tema de la conquista y la colonia ha sido abordado por grandes escritores latinoamericanos; entre ellos tenemos: "Leyendas de Guatemala", del escritor y premio nobel guatemalteco Miguel Angel Asturias, "Tradiciones peruanas", del ilustre peruano Don Ricardo Palma, en Colombia tenemos las novelas de Próspero Morales Pradilla, "Los pecados de Inés de Hinojosa" y "La mujer doble", ambas llevadas a la televisión y la trilogía de novelas de Willam Ospina, "Ursua", "El país de la canela" y "La serpiente sin ojos". En Chile encontramos la magistral novela de la gran escritora Isabel Allende, "Inés del alma mía", sobre la vida de un interesante personaje femenino, real, Inés Suarez, amante del conquistador Pedro de Valdivia, quien a pesar del carácter negativo que pueda representar, se distinguió, por su valor e inteligencia, en un mundo dominado por los hombres; es una novela fuerte, pero donde el amor, como protagonista, la llena de belleza. Reconozco que aún me falta por leer "La serpiente sin ojos" y que no he leído las novelas del venezolano Arturo Uslar Pietri sobre el tema, pero las demás las recomiendo como textos literarios de gran valor, que nos permiten imaginar y entender, de donde venimos como pueblo latinoamericano, ya que no tenemos muy claro para donde vamos.

* Poeta. Integrante de la Fundación Plenilunio grupo de poesía y arte de Cali Colombia

¿La poesía como cenicienta?

Eduardo Luna*

En una entrevista le preguntaban al escritor Julio César Londoño, quien es cuentista, no poeta, ni novelista, al menos hasta ahora, que habla de un sonado proyecto suyo, de escribir por fin una novela, a lo que respondió, que pues si, que en esas estaba, pues era la única forma de poder vivir económicamente de escribir. En alguna ocasión, otro columnista de EL PAÍS, el poeta caleño Jotamario Arbeláez, decía que sus finanzas no iban muy bien, por que ganaba como poeta y gastaba como novelista.

 Cito estos dos ejemplos, pero podría traer a colación, otros más, que demuestran, como, lamentablemente, a juicio de los críticos literarios y de la academia en general, excepto la especializada en poesía, ésta es mirada como un género menor frente a la narrativa y no solo desde el punto de vista económico y de público. Algunos incluso dicen con desdén, que todos hemos empezado escribiendo poemas. 

Si hacemos un rápido repaso a los premios nóbel de literatura, son muy pocos los ganadores, que sean solamente poetas; que recuerde, Neruda, Gabriela Mistral, Wislawa Zimborska, Aleixandre y creo que no más; casi todos, a los que se ha galardonado, son narradores. Por supuesto que hay un gran número de escritores que son narradores, es decir cuentistas y novelistas, pero también son poetas, pero pareciera, que pesara más su obra en prosa, con algunas excepciones  notables, como los no ganadores Borges y  Bennedetti, excelentes en prosa y verso y reconocidos ampliamente por ambas cosas. 

Se da más abundantemente el caso, de los que son poetas y cuentistas a la vez, aunque un número considerable de poetas ha escrito una novela, casi siempre la única, por ejemplo José  Asunción Silva con "De sobre mesa" el cual en un naufragio perdió tambien sus "cuentos negros", Carlos Castro Saavedra y la suya, titulada "Adán ceniza"; tambien entre los casos más cercanos, por solo citar autores nacionales, tenemos a Piedad Bonnet y  Juan Manuel Roca; entre los latinoamericanos está el caso de el peruano César Vallejo con "Tungsteno" . 

Igualmente, no es de extrañar, que escritores, mundialmente famosos por su narrativa, también hayan escrito poemas, como Herman Hesse y Ernest Hemingway, o en tiempos más recientes Paul Auster. Lo detestable de algunos escritores, que no  saben nada de versos, es que consideren que es muy fácil ésta labor y  pontifiquen, sobre lo que consideran  buena o mala poesía, según su gusto descalificador o su ideología  política. 

* Poeta. Integrante de la Fundación Plenilunio grupo de poesía y arte de Cali Colombia

La libertad del escritor

Eduardo Luna

Eduardo Luna *

         Asumirse como escritor es un reto, frente a la hoja en blanco y frente a la vida misma. Es un goce, porque es pasión, pero también un sacrificio, que se paga con incomprensiones y  hasta con días de aridez y soledad. Como toda vocación, exige entrega, disciplina y amor por lo que se hace. Es también una gran responsabilidad, ante el lector y ante sí mismo. Lo mejor que puede lograr un autor, es la construcción de un universo propio y hasta un lenguaje, que le sea característico.

Todo lo dicho implica riesgos, pero el mayor de todos es la libertad. Por ello, un escritor no debería escribir para halagar, ni a un poder, ni a una ideología, en el sentido partidista; su mayor compromiso es con la vida y con el hombre; No debe ser amordazado por la censura, pero tampoco debe esgrimir su palabra de manera irresponsable. Las dictaduras de derecha o de izquierda, le son necesariamente ignominiosas.

                Existe otro gran riesgo que lo amenaza actualmente: los encasillamientos y los rótulos, sobre cómo se debe escribir. En nuestro mundo globalizado, hasta la literatura ha sido sometida a los rígidos formatos, que pretenden imponer cómo se escribe, sin tener en cuenta la diversidad de saberes, tradiciones literarias y culturas; hasta en eso sigue predominando la pauta anglosajona y el eurocentrismo. Nadie niega la admirable literatura de origen anglosajón; muchos de sus textos son piezas magistrales de narrativa, pero no se les puede imponer a los escritores latinoamericanos, o del tercer mundo en general, éste mismo patrón. Hoy se pretende que todos los escritores en lengua española, escribamos de ésa manera fría, impersonal, poco pasional: contar de la  misma forma que se describe el funcionamiento técnico de una nevera, como si un adorno o una reflexión personal, le restara mérito y calidad. Lo mismo pasa con la poesía, seca, ambigua y sin emoción, que se pretende imponer, desde lo más antipoético, que son las academias.

          Afortunadamente, todo éstos dogmas se empiezan a poner en duda; dos ejemplos dicientes: primero, en la entrevista que le hizo la revista semana a Coetze, éste cuestiona a quienes ven de mal gusto filosofar desde la novela y se inclina por hacerlo, lo mismo que jugar con las fronteras de los géneros literarios. El otro, el del poeta y escritor  Eduardo Escobar, que en una entrevista confiesa que la revista El malpensante, le devolvió un cuento sin publicar, porque le parecía muy adornado, a lo que el autor antioqueño responde, que se les olvida que somos latinos y por ende, barrocos. Bueno, como ya se llenó la hoja en blanco, preguntémonos qué sigue.

* Poeta. Integrante de la Fundación Plenilunio grupo de poesía y arte de Cali Colombia

La Tortuga que habló

Por Liliana Guerrero

Una pequeña tortuga, fue el antojo de una niña  de 4 años,  mi sobrina SARA con la aceptación de sus padres, sin pensar cuánto duraría la tortuguita a la que le pusieron por nombre TOTOCHE. En diciembre de 2006 (Sara 8  años) y sus padres viajaban y no habiendo con quien dejar  a LA TOTOCHE  la elegida fui yo.  Era un honor que me  otorgaran semejante  responsabilidad y mis hermanas entre risas, Jummm "pobre tortuga" jeje y yo respondí.. No se preocupen que a ella la encuentran bien; más bien preocúpense si cuando lleguen la encuentran hablando... (risas)..

Travesía Río Caquetá

La Columna de Doly

Por Doly Enríquez

Nos fuimos por un tiempo de  la bella sultana del Valle, y nos dirigimos al sur de Colombia, para recorrer bellezas naturales aún por descubrir.

Arribando a la muy hidalga y noble ciudad de Popayán, me sumerjo en el río Cauca joven, angosto, de color café brillante y muy limpio; nada que ver como lo apreciamos en Cali.

Despedimos a la capital caucana, girando a la izquierda, para adentrarnos al liberador y solitario Páramo de Paraca, con su valle del Paletará; 2 horas de silencios encontrados, patos rojizos y azules, frailejones y un plato exquisito llamado trucha ahumada.

 

San José de Isnos, Pitalito, Timaná: tierras laboyanas de la Cacica La Gaitana,  nos indican que estamos en el departamento del Huila; donde el río Magdalena no se imagina lo inmenso que será en su desembocadura en Bocas de Ceniza, luego de recorrer el país.

Por una buena vía, partimos de Suaza-Huila; donde hay una vereda llamada Brasil…ohhh…sorpresa mágica evocando el mundial de fútbol 2014, pero aterrizo mis  pensamientos y diviso la belleza de paisaje donde el sombrero suazeño y los ricos dulces de la región antojan.

Un bosque de niebla nos da la bienvenida al Caquetá; que en otrora fuera Comisaría, luego  Intendencia y ahora Departamento.

Llegamos a Florencia, capital del Caquetá y llamada "Puerta de Oro de la Amazonía Colombiana", con un calor de 40 grados de temperatura  y donde termina la cordillera oriental.

Luego vienen los llanos del Yarí y el verde limón se nota en esta tierra ganadera por excelencia.

Los ríos son inmensos, caudalosos y muy limpios, podemos ver los peces al fondo de sus aguas cristalinas. Los mejores a mi sentir: Fragua, Bodoquero, Hacha, Yarí, Orteguaza y por supuesto el majestuoso Caquetá.

Curillo, Solita, Solano; poblaciones rivereñas del este gran río, nos llevan a los Chorros del Araracuara y La Pedrera en Brasil: allí donde José Eustacio Rivera escribió "La Vorágine"; cuyo final dice: "Se los tragó la selva" y en esta oportunidad Yo, me tragué la selva y Lo que describe el escritor sobre la extensa manigua lo puedo palpar con mis ojos y mi alma. En  territorio brasilero, el río Caquetá toma el nombre de Japurá; así se llama uno de los barrios de Florencia.

Estos nombres son indígenas, su huella estampada en tradiciones que aún alimentan esperanzas de: Andaquiés, Huitotos, Coreguajes, Macaguakes, entre otras tribus.

Gracias a la vida y la gente con quienes disfruté en este viaje lleno de selva, trochas, barro, ríos cristalinos, muchas carne, tamales, llanos, valles y el arazá; una fruta exquisita de color amarillo y olor delicioso que refresca y evoca.

 

Doly Enríquez

Poeta y Periodista

Cali Colombia

Ni hecho insólito ni crimen pasional

Por: Norma Lucía Bermúdez | octubre 01, 2013

En días pasados el subintendente de la policía Rafael Darío Soto Quemba, de 36 años, asesinó con su arma de dotación a su compañera sentimental, en plena audiencia de conciliación en un proceso de separación conyugal.
Los medios de comunicación registraron este “insólito hecho”: Un “crimen pasional” ocurrido justo en los estrados de la justicia. No fue tan insólito, ni tampoco fue pasional.
Las organizaciones de mujeres llevan años debatiendo este grave rasgo de nuestra cultura: No hay crímenes de amor, ni crímenes pasionales. Se llaman feminicidios, crímenes cometidos contra mujeres en los que ocupa un lugar decisivo el hecho de ser mujeres. Es decir, si la audiencia hubiera sido de conciliación con un vecino o un compañero de trabajo, seguramente el subintendente no hubiera utilizado su arma de dotación tan fácil, o quizás no hubiera llegado armado a la audiencia.

Los crímenes letales contra mujeres en el país presentan unas cifras enormes, en el primer semestre del 2013 hubo 514 mujeres asesinadas, 149 de ellas en Antioquia y 144 en el Valle del Cauca. Y ni hablar de las astronómicas cifras de los crímenes no letales: golpes, cuchilladas, ataques con ácido, quemaduras con gasolina. La mayoría de estos crímenes tienen tres características:

Son perpetrados por hombres, cercanos a la víctima: novios, esposos, a veces hijos y sobre todo los “ex”, quienes tienen un deshonroso primer lugar.
Dejan cicatrices permanentes en los cuerpos, en las vidas, en las familias y en todas las mujeres de la sociedad quienes aprendemos que el mundo es un lugar ancho, ajeno y peligroso.
Más del 90% quedan en la impunidad, como la mayoría de delitos en el país, con lo que además se nos transmite la idea de que el mundo es injusto y que nos toca resignarnos o “no dar papaya.
La indiferencia con la que el país recibe las noticias de muertes de mujeres es impresionante: ¿qué tipo de sociedad es ésta, que reacciona más ante la muerte de las mascotas que ante la muerte de sus mujeres?

La respuesta, aunque repetida y trillada sigue siendo la misma: La causa de tal indiferencia ante la muerte y agresión a las mujeres está en la cultura patriarcal, expresada en muchos lados, discursos y escenarios: en un discurso público decía el alcalde de Cali hace tiempo, que, en el caso del virus H1 N1, que ocasionó la décima parte de las muertes que los feminicidios, la Organización Mundial de la Salud y las Naciones Unidas enteras se movilizaron y destinaron millones de dólares a combatirlo. Y comparaba la reacción de la comunidad científica, de los medios de comunicación y del sistema de salud que no se mosquean ante los feminicidios.

Así que aunque reiterativo, hay que repetir que desde las religiones, desde las iglesias, desde las escuelas, desde las canciones, telenovelas, las familias, nos han preparado durante siglos para ver “normal” la inhumanidad con que se trata a las mujeres en todo el planeta.

Y es hora de analizar la manera como la justicia, ese sistema que se presenta “neutral” es uno de los grandes escenarios patriarcales. Solo desde 1993 se reconoció que los derechos de las mujeres hacen parte de los derechos humanos, para lo que fue necesario documentar miles de casos de negación de derechos, torturas, asesinatos, esclavitud y otras aberraciones, ante un Tribunal Internacional que nos elevó a la calidad de humanas y reconoció que no había justicia para las mujeres en el mundo. Desde entonces, muchas legislaciones nacionales han incorporado acciones para intentar facilitar el acceso de las mujeres a la justicia. Pero aún las autoridades encargadas de administrar justicia no creen en la palabra de las mueres, siguen desestimando el peligro que corren junto a su agresor, las siguen viendo tontas o mentirosas.

El ejemplo del subintendente Soto es claro: La ley 1257, que está en vigencia desde el 2008, dice que no es obligatorio conciliar. Sin embargo, el sistema de justicia sigue obligando a las mujeres a asistir a audiencias de conciliación, una figura de gran intimidación que enfrenta en desigualdad total de condiciones a las víctimas con sus agresores. Incluso, si estos son hombres armados y pueden manifestar su ira a tiros en la propia audiencia.

¿Y los medios de comunicación? Aún siguen hablando de crímenes pasionales. Y a pesar de escribir informes y noticias sobre la cantidad de crímenes contra mujeres, los siguen titulando como hechos insólitos.

Es mucha la indignación y la desolación que generan los feminicidios. A veces nos sentimos una subespecie en vías de extinción, sin importarle a nadie.

Tal vez lo único positivo de todo esto es que podamos convertirlos también en la oportunidad para hacer las reflexiones que haya que hacer y comprometernos con los cambios urgentes y enormes que toca protagonizar.

Es urgente el compromiso del Estado, con sus sistemas de justicia, de salud, de educación, con los organismos de control quienes deben intervenir, respetar, garantizar la defensa de la vida de las mujeres.

Los y las legisladoras, los medios, las escuelas.

Pero también desde cada familia, desde cada pareja toca prender alertas tempranas ante cualquier inicio de degradación de sus niñas y mujeres, ante cualquier legitimación de las violencias.

Y la tarea enorme se nos plantea a las propias mujeres: necesitamos con urgencia aprender a disfrutar la autonomía, a valorarnos, a amar sin depender. Son tantos los retos que las mujeres tenemos, que sería un hecho insólito no escribir otra columna al menos sobre nuestras tareas y nuestros compromisos.

Tomado de http://www.las2orillas.co/ni-hecho-insolito-ni-crimen-pasional/

Carta Abierta de la Directora del Museo Rayo a la comunidad de Colombia y el mundo

Águeda Pizarro, poeta y Directora del Museo Rayo de Roldanillo Colombia se dirige a la comunidad de Colombia y el Mundo para expresar su conmoción por el asesinato de dos sacerdotes en Roldanillo.

Aquí la carta: 

Roldanillo acaba de vivir quizás la tragedia más desgarradora de los últimos 20 años.  Fueron asesinados sin piedad con arma blanca el párroco de la iglesia principal de Roldanillo, Luis Bernardo Echeverry y su asistente el recién ordenado padre Héctor Fabio Cabrera. Como en los funerales de Omar Rayo hace tres años, el pueblo entero se unió para expresar su dolor, su condolencia y su agradecimiento por la labor de personas que dedicaron sus vidas a este municipio antiguo y bello, moderno y progresista. Los roldanillenses hicieron evidentes su indignación y su rechazo del acto atroz que segó las vidas de los sacerdotes. Al darse cuenta del asesinato, les exigieron y siguen exigiendo con toda la razón, una reacción más eficaz de las autoridades. Se guardaron tres días de duelo durante los que se llevaron a cabo todos los rituales tradicionales y personales de casi todos nosotros católicos, cristianos, mormones, ateos, agnósticos y otros. Los negocios cerraron y se colgaron banderas, moños y banderines morados y blancos en las ventanas. Las banderas de las instituciones ondearon a media asta, las personas se vistieron de blanco y negro  y sus rostros mostraban las huellas de las lágrimas y el desvelo.  Acudieron arzobispos, obispos y prelados de toda la región y autoridades de toda Colombia para acompañar a Roldanillo en su dolor.  Cuando murió mi esposo hace tres años, sentí lo que creo que sintieron las familias de los dos padres, una ola de simpatía y de comprensión que emanaba de todas las miles de personas que  las acompañaron en los tres días de luto. Esta reacción proviene del corazón mismo de esta pequeña ciudad que es un microcosmos de nuestro país tan complejo y contradictorio, tan único y tan parecido a otros en este hemisferio. Aquí conviven los problemas y dilemas de la modernidad, antiguos conflictos arraigados en estructuras de poder imperfectos con constantes esfuerzos individuales y colectivos por superarlos y curar las heridas sociales. Tanto en Colombia como en Roldanillo, hay unas reservas de recursos humanos--talentos, inteligencias, creatividades, una imaginación sin límites que contrarrestan constantemente lo que se pueden llamar las fuerzas del mal.  

Quiero en este momento dirigirme a todas las personas cercanas que me han expresado un sentimiento de pena o de vergüenza porque esta atrocidad ocurrió en Roldanillo y una preocupación por la imagen del municipio en los medios. Roldanillo es Colombia, como también lo son Aracataca,  Bogotá, Cali, Barrancabermeja, Bolombolo.  Cada uno de estos sitios vive las violencias y tragedias que viven los otros lugares de esta tierra.  Roldanillo tiene mayor visibilidad debido más a su imagen de centro cultural, cuna de artistas y poetas que a los conflictos endémicos del Norte del Valle. Por consiguiente y por contraste, un hecho terrible como el que acaba de ocurrir, parece aún más horrorífico, amenazando con borrar todo lo que se ha construído desde la inauguración del Museo Rayo en 1981. A mis amigos les puedo decir, por qué he elegido vivir aquí y hacerme cargo del legado de Omar Rayo a conciencia de los peligros, las amenazas, las dificultades, los obstáculos que enfrentó también Omar Rayo, que no se puede borrar lo construido como sí se borra lo destruido. Vivo aquí en un paisaje único de una hermosura luminosa y deslumbrante, de vegetación alucinante, flores y árboles cuyos nombres enriquecen el idioma, entre personas apasionadas y apasionantes que transforman la lengua de mi padre en un nuevo mundo de consonancias. Amo esta ciudad pero no la amo ciegamente. Me duele lo ocurrido, el olor a sangre y odio, pero, como soy poeta, tengo fe en la vida y en los seres humanos.

Se dice (porque aquí ocurre como en Crónica de una muerte anunciada de García Márquez, que los vecinos saben más que las autoridades y se transmiten las últimas noticias de manera telepática de comadre en comadre, de compadre en compadre), que los asesinos eran jóvenes. Llora una porque cree que jugó con este o el otro cuando eran niños.  Se habla de la pérdida de valores, de que las cosas han cambiado para mal, así como hablaba Sócrates en los diálogos de Platón de las juventudes atenienses.   Se sabe que el motivo fue el robo, que fueron dos los agresores. Se cree que eran drogadictos. No se habla de carteles, de Bacrim ni de guerillas ni de paras, se habla de un crimen personal por un motivo tan antiguo como la civilización. Me consta que para aquellos dos jóvenes inmisericordes que ahora están tan destruidos en vida  como lo están sus víctimas muertos hay otros muchos que son artistas, músicos, bailarines, escritores, poetas. Son rebeldes o conformes, tatuados o limpios, contestatarios o líricos, inteligentes, sensibles. Jóvenes que esperan, que se transforman, que interrogan, que cuestionan, que buscan. Los vemos en los talleres, las exposiciones, las funciones de teatro del Museo.  Están aquí, en Roldanillo, variopintos y entrañables con sus peinados ultramodernos y alternativos. Son el futuro y la esperanza de todos nosotros. Lo son también las pequeñas bailarinas de nuestros talleres de ballet que nos proporciona Incolballet.  Aparecen en trusas y tutús los viernes y los sábados soñando con el lago de los cisnes.  Las mayores son elevadas  en brazos de unos jóvenes de municipios aledaños que se sumaron a esta propuesta nuestra. Jóvenes vitales como alguna vez lo fueron los dos asesinos.

Quiero también hablar de los dos padres que murieron y que son héroes para la mayoría de los roldanillenses como lo es también el legendario Omar Rayo.  El padre Echeverry volvió a Roldanillo, donde fue por primera vez párroco en los años 70s, porque quería que la última parroquia que pastoreara antes de su jubilación fuera esta ciudad donde quería vivir después de ella.  El entonces joven párroco participó en las  actividades pro construcción Museo Rayo y nos ayudó desde su púlpito.  Es recordado por los trabajadores en la construcción de nuestra institución como un ser sencillo y amable que conversaba con ellos. Quizás se inspiró en nosotros para construir las capillas que dejó en cada uno de los municipios donde ejerció su sacerdocio.  Algunas de las platas para una nueva capilla aquí en Roldanillo pueden haber sido el blanco de los ladrones. Yo lo recuerdo en los banquetes pro museo.  Era muy admirado por las Señoras Voluntarias  quienes frecuentemente lo invitaban a almuerzos y otras reuniones donde el gozaba de la comida y la bebida y conversaba sobre este mundo y el otro.  Uno de sus últimos actos en pro de nuestro Museo fue la compra de un bono de 500.000 pesos para nuestra campaña pro Sala de Lectura Infantil hace un par de semanas.  El Padre Cabrera, me pidió una vez un almanaque con obras de Rayo para decorar alguno de sus proyectos.  Me arrepiento de no habérselo regalado ya que cuando murió tenía sólo 27 años y  demostró muchas veces que le interesaba el arte y nuestro Museo .

 Como soy de otra parte del mundo donde he visto de lejos y de cerca atrocidades y magnicidios terribles y como he decidido quedarme aquí luchando por la causa del arte en el Museo Rayo, puedo asegurarles a mis amigos, quienes por buenos y conscientes están avergonzados por su ciudad, que ellos mismos son la prueba de que Roldanillo no es el asesino.  La vida crece y da sus heliconias y sus samanes bajo los que seguimos amando y soñando. 

AGUEDA PIZARRO RAYO

Directora

Museo Rayo

Roldanillo

Conversando con Laura Restrepo sobre su novela Hot sur

LAURA RESTREPO EN CALI

 

Por Carmiña Navia Velasco

 Mientras los caleños celebraban el amor y amistad al ritmo del Petronio Álvarez, un grupo de chiflados por la literatura conversábamos con Laura Restrepo, sobre su novelaHot Sur, sobre otras de sus obras, sobre los vericuetos de su escritura y sobre las angustias de empezar y terminar (los tramos más difíciles), no sólo las narraciones sino cualquier escrito. El viernes en la noche presentamos en la Librería Nacional su novena novela que una vez más nos muestra la fuerza extraordinaria de esta escritora. El sábado durante toda la mañana conversamos con ella en la Casa Cultural Tejiendo Sororidades, en un barrio popular al sur de la ciudad, la conversación fue con un grupo con el que realizamos hace más de 10 años un libro-foro permanente, esta vez un poco ampliado. Una conversación deliciosa en la que Laura dejó ver una vez más su profunda y delicada humanidad, su cercanía y empatía con sus semejantes y con sus diferentes. 

El punto de partida en estas charlas fue siempre su reciente ficción: Hot Sur,  en la que la autora canta la vida de aquellos y aquellas que fueron estafados en sus sueños y perdieron su brújula durante su laberíntico, arriesgado y épico viaje al norte del continente americano. Lectoras y autora compartimos las esperanzas y los dolores de una felicidad que se busca y se niega. No se canta en la obra, a la ira de Aquiles, se canta a la ira del sur: Ya tenemos encima al Sur, al desmadrado y temible Sur, quinientos millones de seres de piel oscura que hablan español y que vienen subiendo desde la Patagonia, se multiplican en Colombia, atraviesan Nicaragua, en México se vuelven marejada y ya son horda cuando se cuelan por los huecos de nuestra frontera vulnerable(Ian Rose, Hot Sur). El desplazamiento en su carácter fundacional.

 Laura lo repite en entrevistas y conversaciones: Quiso cantar a esas miles de gentes que arriesgan cada día su vida por buscar un lugar en el cual vivir y se les niega. Quiso también testimoniar ese sueño fallido, que se acaba. Y entonces la militante de las izquierdas del 60, la ex-trotskista… plantea que hemos sido engañados con un falso sueño¸ un falso sueño que creó Norteamérica pero que exportó a todo el mundo occidental y todos lo soñamos… Un sueño insulso y falso del confort y de la vida fácil por el que se está dejando tanta sangre regada en el camino, un sueño muy bajito… Dice: No es posible que haya sólo ese sueño, tiene que haber un sueño más profundo: el de la hermandad y el amor, el sueño de otro mundo posible, del mundo en que quepamos todos, de la utopía y la justicia. En este contexto una de las participantes en el foro, dice sobre el final abierto de la novela que no es un final feliz, que es tan sólo un final justo.

 Nos detenemos un poco en ese extraño y malévolo personaje Skeepy Joe a quien la autora rodea de búsquedas y represiones religiosas y de éxtasis seudomísticos completamente destructivos… Para la escritora este jovencito atractivo sexualmente es todo un nudo y concentración de contradicciones: es la nostalgia de su propia religión perdida (ella dice que querer creer ya es creer -¡y es verdad!-), es la venganza contra una religión y unas iglesias cargadas de hombres heridos y mutilados que la aterrorizaban de niña, es un trayecto en su buceo en el ámbito de las múltiples violencias simbólicas que nos habitan. La escritora nos dice que la saga de este personaje le fue muy exigente y muy gratificante. Igualmente algunas le discuten el por qué esa dependencia de María Paz, la protagonista-heroína, precisamente de Joe, la suma de todas las perversiones, de todas las aberraciones… Laura se vuelve grave y dice: la pasión hormonal por una persona, muchas veces nos lleva a donde no queremos ni deberíamos ir,  pero eso lo compartimos todos los humanos, María Paz es ante todo una humana. 

Otros dos aspectos muy unidos de este mundo ficcional nos llevan a profundizar: El contraste de lo sucio y lo limpio, las exigencias sociales y culturales de limpieza y buenaeducación – buenas maneras, la protesta de las presas, de los irlandeses en su lucha de liberación nacional, de los habitantes de la calle: el propio mugre o los propios modales, como una vía de protesta… Mandra X, la líder de las presas, reivindica su falta de limpieza  y la intervención en su cuerpo a través sobre todo de tatuajes, como casi la única posibilidad de resistencia que les queda en la cárcel donde les niegan todo, hasta la lengua materna. Este tema nos lleva de la mano al mundo kitsch, a lo que es calificado de cursi, de mal gusto. Laura confiesa amar lo cursi… Explica cómo los latinos y el sur, tenemos otras tradiciones, otros gustos colores, sonidos, sabores… Dice que la imposición de lo culto,  es eso, una imposición y que es importante reivindicar la variedad y calidad de cada gusto.

Extendiéndonos a otras de sus novelas y desde nuestra propia experiencia de lectura, la escritora comenta que sólo si el autor cuenta su propia historia (no importa el tema ni el espacio), los lectores sienten y saben que están contando la suya, la de cada una-o… y entonces la obra pega. Rememorando cómo a través de sus libros, hemos participado de las experiencias de mafia Wayú en la Goajira, de las búsquedas y los sueños de las prostitutas en Barrancabermeja, de los desplazamientos de un país siempre en guerra, de la locura en la mente de Agustina Londoño Portulinus, de la bondad y el amor de Aguilar, del amor en la madurez en esas rosas invisible… Laura Restrepo dice, solo la rebeldía produce buena literatura. Igualmente ya casi despidiéndonos nos alerta sobre las trampas de las palabras… el palabrerío que llena los vacíos, la amistad con el silencio, lo único que nos salva de una vaciedad que nos puede habitar si solo vivimos en el universo de las conversaciones. ¡Gracias Laura, gracias amiga!

Santiago de Cali, 22 de Septiembre

Tomado de Carmiña Navia Velasco

Mutis: contacto y recuerdo

Rodrigo Escobar Holguín

Le había conocido por escrito en 1965, en una reseña de Fernando Charry Lara en Eco, que citaba por entero ―y por fortuna―cierto poema. El impacto fue inmediato. Apenas hace poco entendí por qué me llegó tan hondo. Fue por unas vacaciones que pasé, de adolescente, a  orillas del río Desbaratado, al pie de la cordillera Central, en una casa de madera de la que hoy apenas quedan los cimientos. En la parte de atrás había un cafetal, y una vez que llovió toda la noche debimos ir, de mañana,  a reparar el largo acueducto de guadua que abastecía  la casa. Por eso tal poema ―un nocturno de paisaje y olor campesino― pudo ser mío tan pronto como lo leí.

                Pudo ser por los 90 cuando lo conocí en persona. Habían anunciado su aparición pública en  el Hotel Intercontinental de Cali, y allá fui. No habría más de treinta personas, si acaso. Yo, por ese tiempo, andaba seducido por la música del verso clásico ―alejandrinos, endecasílabos― y me admiraba cómo él podía lograr esos poemas tan soberbios con otra música. No recuerdo cuál fue la pregunta que le hice, pero tenía la intención de que me revelara el secreto de su verso libre.

Tampoco tengo muy presente su respuesta.  Sé que me frustró, pues no hizo sino hablar de la respiración: es el ritmo de los pulmones―creo que dijo― lo que da la clave.  ¡Qué sencillo! No era sino hacer conciencia, pues, de la respiración al ir escribiendo, y lograría versos libres tan admirables como los suyos.

Persuadido de un engaño flagrante, le pregunté de nuevo, como a un criminal a quien el juez intenta coger en falta.  Me miró, impaciente y compasivo.

―Como ya te lo dije, se trata de seguir, con el verso, el ritmo de la respiración.

Ahora comprendo: creaba desde lo  profundo desconocido. Quizá él mismo se habría preguntado el origen de sus poemas y su técnica, y en un rapto de superstición, no quiso ir más allá de una verdad tan frágil. Pero eso me da para imaginarlo ahora, vivo en la soledad de su escritura, rompiendo el silencio con la palabra sonora, hasta donde le alcanza el aliento.

Cali, 24 de septiembre de 2013

EL PARO NACIONAL AGRARIO Y SUS MOTIVACIONES

ENSAYO

por Fernando Puerto Osorio

¿Los campesinos tienen razones válidas para expresar su inconformidad con el Estado?

Imágenes tomadas de Internet

 El Gobierno no puede esperar que los problemas tomen proporciones incontrolables por falta de eficacia en su labor, dicho de otra manera, incumplir con las promesas y pactos previamente acordados expone el país a paros, interrupción de vías, desabastecimiento, además del impacto de afirmaciones con frases desafortunada como : “el paro Agrario Nacional no existe” en labios del jefe del Gobierno, emitida por todos los medios de comunicación; la improvisación y los oídos sordos a las voces de los asesores, desembocan en la  protesta agudizada dando oportunidad a elementos que aprovechan para contribuir al caos, la desestabilización de una expresión  democrática  valida, confundiendo a la opinión pública.

Voy a tratar de explicar con ejemplos, la situación que viven los agricultores pequeños y medianos, que son la mayoría de la comunidad, en las diferentes  regiones del país agrario: con recientes manifestaciones de fuerza de parte de los organismos de control, ordenados  por Instituciones como el ICA  creada por el Estado para el apoyo, la asesoría, y el acompañamiento para un mejor desarrollo del sector. Envían un mensaje negativo al país.

La población de Campoalegre en el Tolima, goza de  vocación ancestralmente arrocera y es referente  despensa del grano en la región, cultiva un cereal de la más alta calidad que  el país ofrece al mercado interno y al de exportación.

Imágenes tomadas de Internet

La semilla “PADI“original de la zona, con excelente rendimiento está por encima de la semilla certificada en un 45%.  PADI prohibida por el Estado a través del Ministerio de Agricultura bajo la resolución 9.70 en acuerdo con el  tratado de libre comercio, TLC, que suscribió el Gobierno  con EE.UU prohíbe su utilización. La resolución ampara SEMILLAS CERTIFICADAS, los campesinos están obligados a comprar a las multinacionales las semillas patentadas, y que son modificadas en laboratorios, sin que éstas modificaciones beneficien la semilla original en ningún orden,  según comprobaciones hechas; los agricultores reservaban para la siguiente cosecha una parte de su semilla PADI,  preservando así la calidad y las propiedades. Con la nueva resolución se prohíbe el uso de semillas que no sean de propiedad de MONSANTO, considerando las no certificadas como piratas. La prohibición incluye como faltas a la ley: almacenar, comercializar, intercambiar semillas que no tengan la bendición del ICA, favoreciendo solamente a las que Monsanto impone en el mercado. No se entiende como semillas naturales de origen nacional, no se puedan reservar para la siguiente cosecha, lo incautado no tenía destino de comercialización, era para empleo de resiembra.

En una incursión intempestiva y violenta el ESMAD accedió a las bodegas y domicilios de los medianos y pequeños arroceros, y fue desastrosa, dado que sin previo aviso, sin socializar la medida a los cultivadores, sin  informe del ICA y FEDEARROZ, responsables de una información previa, fueron sorprendidos por una resolución que no conocían. Como  resultado tumbaron puertas de bodegas, violaron domicilios de pequeños y medianos agricultores. Incautaron 100 toneladas aproximadamente de arroz, semilla PADI. Para asombro de los afectados el destino de la incautación fue a parar en el relleno sanitario de Neiva, con palas gigantes rompieron los sacos, y  enterraron el arroz. En consecuencia quedaron afectados 3.500 campesinos, con compromisos bancarios, con deudas en el comercio local y con incertidumbre del futuro ya que recientemente venían recuperándose de la ola invernal, y no les cumplió el gobierno con los recursos de apoyo.

El anterior episodio se viene repitiendo desde que se implantó la medida, en los Departamentos de Tolima, Huila, Casanare, Boyacá,  Córdoba y Cesar. Las consecuencias en términos de pérdidas desde que se puso en vigencia la resolución, ascienden a  295.700 toneladas incautadas y desaparecidas.

Los campesinos están obligados a comprar a las multinacionales, semillas certificadas solamente por el ICA. Estas empresas amarran otros productos tales como fungicidas, herbicidas, abonos, a la venta de semillas certificadas, creando un monopolio a su favor mediante el abastecimiento  al agricultor.

MONSANTO no solo se dedica a la agricultura. La SomatopropinaBobina es una hormona de crecimiento que se da a las vacas para aumentar su peso de forma artificial, que conlleva grandes daños del ADN afectando la leche y sus derivados, luego son consumidos por el público. Estudios demuestran agentes cancerígenos en la leche. Los peces no se salvan, la contaminación de las aguas con residuos químicos provenientes de campos tratados con estos elementos envenenan. Los herbicidas afectan los frutales como la naranja, la papaya y los cultivos de flores consecuentemente. Es el tercer negocio más rentable del mundo con un 47% se lo reparten MONSANTO, DUPONT Y SYNGENTA.

FORMAS DE SANCIONES

(1) Amonestación escrita.

(2) Sanción pecuniaria de 10.000 salarios mínimos legales vigentes.

(3) Sellamiento temporal.

(4) Sellamiento definitivo de sus negocios.

(5) Se prohíbe resembrar semillas, tienen carácter de legalidad las que el ICA certifica.

(6) Se prohíbe crear un nuevo tipo de semilla.

La capacidad de modificación de semillas, es potestad económica y científica de multinacionales, ya que los cruces de semillas de manera artesanal sin la aprobación del ICA se consideran fuera de la ley. Con una visión a futuro se puede entrever que la intención de estos monstruos, es la de ahogar económicamente al pequeño y mediano agricultor, obteniendo el monopolio de la tierra, escalando su influencia económica con el beneplácito del Estado. Veamos cómo se va tejiendo la red:

Producción de la semilla certificada mediante la resolución 9.70

Venta de insumos de exclusiva producción

Cultivos propios a gran escala

Compra de tierras a campesinos quebrados.

Integración de fuerzas económicas para obtener tierras de desplazados y tierras sin títulos.

Compra a propietarios legítimos expulsados por la fuerza a precios irrisorios.

Innumerables artimañas “legales “que legitiman la propiedad de la tierra, como ya se está viendo en el Llano, Vichada, Arauca, Guainía, Guaviare, Vaupés, Casanare.

Los auxilios del Gobierno:

Los campesinos, los indígenas, las comunidades afrocolombianas, no reciben auxilios del Estado que permitan resarcir al agricultor de flagelos como los fenómenos naturales. La  capacitación en el tema agrícola no funciona. Los préstamos bancarios no son facilitados a agricultores menores. Los presupuestos destinados para el Agro benefician a políticos, terratenientes, familias privilegiadas con padrinos en las altas esferas del gobierno, ejemplo reciente, AGRO INGRESO SEGURO. La voracidad de las transnacionales y la codicia de los que reparten los presupuestos, son otras plagas que azotan el país y amenazan con la extinción del pequeño y mediano agricultor.

Como vemos son suficientes razones para que el campesino se agrupe, en las carreteras, en las plazas públicas en las pequeñas y las grandes ciudades y, exprese su inconformidad. “El PAÍS NACIONAL” urge por dirigentes con dolor de patria, que diseñen un país sin corrupción, con sentido social sin dependencias extranjeras, propendiendo por una moralización del manejo de la cosa pública.

BIBLIOGRAFIA.

Documental YOUTUBE 9.70

Revista Credencial No. 119

Diario El País publicaciones: agosto 28 al 31 y septiembre 2

Se sobró la gente de Cali

La columna de Doly

El domingo 4 de agosto, clausurados los Juegos Mundiales Cali 2013.

 

En las calles de mi ciudad, gente de tanta calidez, mis emociones juntas como en la graduación, todos los escenarios llenos, alegría por montones, 31 Mundiales simultáneos en Cali; porque los y las deportistas son los mejores de cada país y se prepararon durante 4 años para venir a estos juegos.

Hoteles con alta ocupación, unión con sentido de pertenencia, excelente gastronomía, me llevaron a sentirme más orgullosa de haber nacido en Cali.

 

A las 8 de la noche ceremonia de clausura, en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero, bajaron las luces y de la tribuna sur salieron voluntarios y voluntarias, mientras que del lado norte los y las deportistas condensando una lluvia de aplausos de  asistentes de pie ovacionando.

 

Un juego de luces laser dibujando figuras magistrales sobre la gramilla del estadio, irrumpido por la trompeta del músico JoséAguirre, interpretando el himno nacional.

 

Durante la ceremonia se recordaron cifras: 3500 voluntatios-as, 3900 atletas y la gente caleña jugándole limpio al planeta. 40mil personas presenciamos la entrega de la bandera de los Juegos Mundiales alrepresetnate de Breslavia-Polonia; que será la sede en 2017

Otra vez chiflado el Presidente de Colombia por su no asistencia a la inauguración y clausura de los juegos.

 

En la pantalla  visualizamos GRACIAS en todos los idiomas y voces de deportistas felices de haber estado en Cali. Mensajes en redes sociales, fotografías quedarán para siempre en la memoria...

 

La fiesta estuvo a cargo de: La Banda Juvenil Salsera, Herencia deTimbiquí, Super Litio y Carlos Vives.

 

“Sin Sentimiento, Buenaventura y Caney, Cali Ají”; canciones representativas del Grupo Niche y en esta ocasión en voces de jóvenes de la Banda Salsera; prendieron la fiesta cuando deportistas y voluntarios dieron paso al baile. También me sumé a esta alegría, pero, se ahogó mi garganta y mis lágrimas no paraban sin explicación alguna, mis sentimientos encontrados evocando al Maestro Jairo Varela Martínez….”Cali Pachanguero”; el segundo himno de Cali y toda la gente bailando al ritmo de la majestuosa filarmónica juvenil salsera.

 

Herencia de Timbiquí; hizo su aparición con “Amanecé”; canción ganadora de la Gaviota de Plata del Festival Viña del Mar-Chile 2013

Marimba, yuyo, chontaduro y birimbí…”Lo que pasa es que soy deTimbiquí”.

 

4 tarimas para la presentación de artistas, sin comerciales y esto gustó mucho.

 

Hacia las 9:50 de la noche, las luces de colores saltaron sobre el cielo caleño; y desde el estadio sanfernandino Cali brilló con luz propia.

 

El civismo y la cultura deportiva que caracteriza a nuestra capital se desbordó durante estos 11 días; convirtiendo a la Capital Deportiva de América en la primera ciudad latinoamericana en desarrollar los Juegos Mundiales. Tal fue el éxito que 5 Ligas quieren hacer su mundial en Cali.

 

Gratitud infinita que no me canso de celebrar a todas las personas que de una u otra forma, aportaron a estas justas deportivas que dejan la mejor imagen ante el mundo.

Equipo organizador, autoridades en todas sus áreas, deportistas, delegaciones, visitantes y sobre todo a caleños y caleñas que colmaron los escenarios deportivos todos los días.

 

También destaco la exposición: Colombia: La Naturaleza de la Cultura, en el Paseo Bolívar; un espacio agradable donde se mezclaron los oficios artesanales y culturales en vivo. proqueademás de deporte y salsa, Cali también es cultura. Regiones de toda Colombia, a través de sus artesanías y costumbres. Tal es el caso del grupo llanero...Magdalena, José H, don Arnulfo, don Víctor y demás….durante 3 noches seguidas me hicieron vibrar con joroporecio con el que me identifico desde Mi Alma Libertaria. Esta exposición, en representación de Colombia en :Washintong,Corferias Bogotá y Cali. Gracias a Hugo y Rosaura por acompañarme.

 

Por esto y mucho más: Se Sobró, La Gente de Cali Se Sobró.

 

Nota: Respecto al error en las medallas, la mayoría de deportistas se quedaron con ellas. Aunque las van a cambiar. Dichas medallas las hicieron en Bogotá. La próxima vez por favor crean en Cali y las hacen aquí, mirá.

 

Y…a los detractores que se vayan a otra parte porque Cali no quiere más sus amarguras.

 

 

 

Doly Enríquez

Poeta y Periodista

Celular: 317 802 77 46

Cali Colombia